何为神？为什么神人游戏需要靠神人来创作？ 我们先来以galgame圈与音游圈作为举例，我认为他们的玩家特性，存在两个核心共同点：强烈的自我认同与情感需求需要。 而神人，恰恰是这两类观点的核心体现。 这也是玩家们为何如此冲突频繁的原因——通过输出、反驳对方观点体现个人优越与自我价值的确认。 冲突本身就具有天然的新闻性和叙事张力——有对立、有反转、有情绪爆发，整个过程如同一个精彩的剧情，激发持续关注的欲望。 虽不常被承认，但冲突一直是推动传播的重要动力。 我认为，恰恰是这些神人，在某种程度上支撑着这两个小众圈子的运转。 两个圈子都不缺热情高涨的参与者，却极度缺乏真正能推动行业前进的创作者。 神人创作者们把大量精力投入到社区——争吵、考据、互喷、炫耀，却很少有人能拿出一部真正意义上的“神作”。 说到这两类游戏创作，Galgame和音游，本质上都是“低门槛+高天花板”的领域。 写一个简单的视觉小说和音游，或者创作谱面，在这个时代下非常容易做到，甚至不需要用到编程知识。 但他们的上限也就这样了，要做好，做出能让圈外人惊呼“卧槽还能这样”的东西，门槛又高得离谱。 这种结构天然吸引两种人：一种是真正有才华的创作者，另一种是自认为有才华的爱好者。 后者在投入时间后，很容易产生一种错觉——我对这东西这么痴迷，我研究了这么多细节，我肯定也能做点什么。于是他们开始尝试创作，但才华的缺口不是热情能填补的。 其次，这两个圈子都有着极强的圈内认同行为。在Galgame圈，你玩的作品多，你就是老资历；在音游圈，你能靠分数来获得认同与话语权。 这种机制鼓励人们往“更垂直”“更深度”的方向钻营，而不是向外拓展、向主流靠拢。 圈子越收越紧，作品越来越“懂”，受众越来越窄。 典型的例子就是616的新作《In Falsus》 要打破这种僵局，需要的是真正的“神”——那些能用作品打破圈层、让圈外人也能感受到魅力的创作者。 国产Galgame不是没有过希望。《泡沫冬景》《高考恋爱一百天》《三色绘恋》（本体）等作品曾经触达过更广泛的受众。 《三色绘恋》墨小菊 它们的成功，不是因为“更懂”Galgame玩家，而是因为它们讲好了能让普通人也共情的故事。 音游圈也是如此。《CytusII》《Phigros》《Muse Dash》的成功，不是因为它们迎合了硬核音游玩家的所有癖好，而是因为它们用美术、用优秀的演出方式、用更友好的上手体验，吸引了一大批原本不玩音游的用户。这些作品的创作者，没有把自己局限在“音游圈”这个小天地里，而是思考着如何让音游的乐趣被更多人接受。 《CytusII》联动 但这样的破局者太少了。大多数创作者，本身也是圈子里的神人——他们太懂圈子，太在意圈子的评价，太想把“只有圈内人才懂的梗”塞进作品里。 结果是，作品越来越精致，圈子越来越小，影响力越来越弱。 神人不神，无法造就神人游戏——这句话既是对现状的批判，也是对未来的期许。 国产Galgame和音游这两个圈子，有着国内其他小众文化难以比拟的活力和热情。这是它们最宝贵的资产。但如果这些热情只停留在圈内互嗨的层面，如果神人们永远满足于在小圈子里称王称霸，那么这两个圈子就永远无法诞生真正意义上的“神作”。 对玩家而言，我们当然可以支持圈内的“神作”，但也应该给那些尝试破圈的作品一些宽容。不要因为某部作品不够硬核就轻易否定，不要因为某个创作者不够懂就群起而攻之。 说了这么多，其实就是欢迎支持《恋爱音游痴》喵