大家好～我是梦蘿，今天给大家介绍一下《四合》的游戏主角-絮┮╉雨落絮┮╉雨落是一个看起来比较清冷随性的人。但是不知为何不太爱理人，对秋木匿却异常热情，经常调戏路过的小秋秋 其实害羞的时候会躲起来？絮┮╉雨落人设立绘虽然她身材瘦弱，但是战力很高，一刀一个小朋

大家有没有发现，一些火爆的游戏经常被评价为剧情空洞，策划该给美术磕头？甚至有人说：会写剧情的人都去写网文了，谁来写游戏。事实真的如此吗？ 我试着总结了几个点，供大家一起讨论~ 国产赛道高度同质化，玩家只能靠“美术”做第一层筛选 国内很多游戏都有哪个赛道火了就趋之若鹜的都做哪个类型的趋势： 比如：吸血鬼幸存者类，星露谷类，动物井类 玩家一看就是熟悉的面孔，而美术则决定了第一印象，玩家根据美术感官才决定是否要购买 这样就形成了一种美术好，类型又熟的游戏，能获得玩家大量的购买。而一旦销量上去，别的方面的一些不足就会被暴露，于是形成了评论区一边倒“给美术磕头的”的现象。 这也是主修美术的换皮游戏的市场优势以及需要面对的潜在危机。 剧情深、晦涩的作品传播慢，需要大量玩家通关才能被真正理解 一些深度叙事的作品因为前期大伙看不懂被喷。后来时间积累有大量的玩家通关以后，有人写长评，写分析，让更多人理解了内核，才变成了神作： 比如《ever17》，大篇幅的日常对话让人觉得有点无聊，很难继续玩下去，直到发售2-3年后，大批的人写世界结构分析，剧情解说，才造就了如今的口碑 再比如《海市蜃楼之馆》，先是画风劝退了大量的玩家，然后冗长压抑的背景铺垫又劝退了一大波玩家。只有少数通关的人给予了极高的文学性评价。最后小众人群口口相传，馆成为了历史上评分最高的视觉小说。 （外加个人认为很重要的一点，《海市蜃楼之馆》虽然剧情压抑，但是剧情核心还是救赎，是满足幻想代偿和游戏性的，大家如果要写压抑的作品也要考虑这一点，不然很高概率被骂惨） 9.6 海市蜃楼之馆 78 8.6 现在时代信息量爆炸，主流社区偏“即时反馈”，玩家注意力被稀释，很多剧情优秀的作品根本没有时间被看见 现在随着ai技术的发展，越来越多人开始尝试游戏行业，steam每年上架接近2w份作品，玩家的注意力被大大分流。流量机制也都是看3s的跳出率，只要你的视频3s没有吸引人的地方，平台就不会推送你的作品，玩家也就刷别的作品去了。就在这样一个3s决定胜负的时代，又有谁愿意花10小时的时间尝尝一个不明觉厉作品的咸淡呢？许多没有资源的小游戏可能就这样被埋没了 预期管理错配：画风与剧情调性不符，会导致首轮体验割裂 玩家第一眼看见你游戏的视觉风格的时候，就会预判你游戏的走向和氛围。如果你用爽番画风讲心理剧，萌系画风讲严肃文学，玩家自然不买账。 EVA 后几集的例子非常典型： 它前半部分给观众建立的是“机甲+世界危机”的爽系战斗预期，但剧情在后期突然转向高度内省、哲学和意识流表达——这和观众对剧情的预期完全不一致。因此当年首播时，观众普遍认为“经费不足，剧情崩坏了”，因为他们是按照爽系战斗的框架去理解。但多年后，当观众的审美、心境和作品背景理解都发生变化，大家才重新认识到那段意识流的表达方式实际上非常超前，于是从“骂看不懂”变成“哲学神作、表达模式领先时代”。 这说明了，当画风与叙事调性制造错误预期时，初次体验会被严重扭曲，而真正的深度要靠时间和语境沉淀才能被理解。 总结：这系列现象的本质是时代与机制问题 美术决定了游戏的销量，演出决定了游戏的好评率，而剧情决定了游戏长尾效应的时长。时代的同质化竞争让美术成为唯一的第一层筛选器：美术强的作品因曝光巨大更容易暴露其他短板；剧情强的作品传播节奏本就更慢、需要时间沉淀；再叠加当下社区机制偏向即时反馈、注意力被不断稀释、画风与剧情的预期错配进一步削弱深叙事的首轮表现，最终使真正优秀的故事往往要经过多年才有机会被看见——或被悄然埋没。 希望更多国产神作不再被埋没，被更多人看见、被更多人读懂。 我也在做一款原创叙事向游戏，Demo 即将上线，如果你愿意的话，点个心看看，就是对我最大的支持。 也欢迎做深度剧情向作品的创作者来交流，一起把这个领域做得更好。