道阻且长，行则将至。

其实在上一篇文章发布后，就有一个朋友QQ私聊我，劝我别再写这种带有个人观点的文章，圈子这么小容易得罪人，小心被人当枪使了都不知道。

本想着已经写过两篇带有个人色彩的泛谈文章，这篇直接从大纲开始讲纯理论性的galgame剧本的写作技法的。不过在想了一夜后，我还是写下了这篇文章。

因为我想通了一个问题，我写这些文章是给谁看的？             

写作初衷肯定不是给我那些同行们看的，因为我还没厉害到可以高高在上的将他们的创作理论批判一番，反倒是我被批判的可能性比较大。

他们有着自己的游戏成品，有着自己的游戏创作理论，有着自己对国产galgame未来发展的独特看法与观点。你不可能只想靠着单薄的文字说服他们。因为你只是在阐述自己的一家之言，文章内的观点与理论也不可能绝对正确。他们中的有些人会对你现在做的事情保持异议很正常，你要摆正自己的心态才能做好事情。

那我是给谁看的呢？当然是给没有创作经验但是想要投身galgame创作的新人们看的。

那你自己都不确定自己的观点正确，还写出来教育新手，岂不是误人子弟吗？

嗯，我是担心自己误人子弟。但又有什么办法呢？

比我厉害的大佬们多了去了，但是他们都不发声，不说话，我有什么办法呢？

说白了，我不写，还有别人写吗？

就算写出了错误的观点，被大佬们挂起来批判一番后得出了正确的观点，那也算做了一些微小的贡献了。

入圈四年来我听到过的最多的一句话，就是——“业界药丸”。

虽然我们天天喊着业界药丸，可谁又想让这个业界真正的完蛋呢？

我理解的业界完蛋就是依然坚守着这个一滩死水的小圈子，不愿意站出来发声分享，不愿意吸收外部的新鲜血液，抱着“情怀”二字死不放手，沉迷自嗨不愿正视外界的批评，那才是真正的无药可救。

我讨厌看到这样的结局，所以我决定站出来做点什么。

我相信这个galgame创作理论的编写只是个开始，我想让这个圈子再度的活起来，想看到更多新创作者的加入，想看到更多新的游戏被开发出来。所以我还要去做更多的事情。

最后还是要说一句，这不是一篇有关创作理论性质的文章，它更偏向于个人经验的杂谈与分享。仅供参考，切莫当真。

对于galgame编剧来说，最重要的东西是什么？

是选对一个好的制作组。

好的创作环境，好的队友能让你在创作剧本的过程中事半功倍。

能被做成游戏的游戏剧本才有自身存在的意义，如果离开了制作组的制作，你写下的游戏剧本只是一个空壳的文档。

如何选一个好的制作组呢？

在那之前我们先了解一下目前国内galgame制作组的情况与分布环境。

在此之前先提出一点忠告。好的并不等于适合的。对于编剧来说，没有最好的制作组，只有最适合自己目前情况的制作组。

先从制作组来介绍，大致可以简单分为三类：

1. 商业化的正规公司

2. 有过作品的游戏工作室

3. 游戏正在开发中的同人制作组

1. 商业化的公司。目前国内正规的galgame开发公司很少，比较有代表性质的就是制作《三色绘恋》的武汉山百合二次元科技发展有限公司，还有制作《赤印》与《圣屠十日》的Hollowings原创游戏（武汉空羽数位科技有限公司）。这类公司拥有完善的内部开发体系，资本来源与宣发渠道。相对的对外界游戏编剧的需求量较小，对编剧的技术水平要求也较高。

2. 有过作品的游戏工作室。此类制作组数量相对公司更多一些。比较具有代表性的就是制作出《高考恋爱一百天》的落叶岛制作组。这类制作组有着丰富的开发经验，也有着固定的粉丝群体，资本方面相对正规公司来说较弱一些，但也实现了自给自足，不会出现游戏随意坑掉的情况。此类制作组对于外界编剧的需求量中等，对编剧技术水平的要求同样较高。

3. 游戏正在开发中的同人制作组。此类制作组的数量是目前最多的，详细数量无法统计。每年都有几个这样的新组出现，每年也都有几个这样的制作组无声的死去坑掉。具体例子代表因为某些原因不再介绍。这类制作组缺少开发经验，也缺少资本支持与粉丝市场，大体处于一种主催个人投资与用爱发电相结合的整体氛围中。此类制作组因为各种复杂的原因，游戏坑掉的可能性比较大，参与风险较高。此类制作组对于外界编剧的需求量较大，对于编剧技术水平的要求相对较低。

除了以作品为区分外，我们还可以通过资本来区分制作组。分为：

a) 独立开发的制作组

b) 资本支持的制作组

独立制作组目前国内占了主要的部分，也就是各制作部门合力开发的传统的galgame制作组织形式。而资本支持的制作组则是近年来刚兴起的模式，主要以在线AVG的开发为主要表现形式。主要代表为轻文轻小说的演绘模式，资本平台提供引擎与素材来供个人和团队使用与开发，游戏成品做出后由该平台来进行发行。

了解了国内galgame制作组的情况与大体环境后，如何选择一个适合自己的制作组呢？

个人认为比起选择制作组，不如选择一个好的主催（监督，导演，总策划）

因为编剧在工作中交流最多的对象就是主催。如果和主催聊不来，你后续的工作绝对会十分痛苦。而一个好的主催则是你创作路上最好的合作伙伴。

如何判断一个主催的水平呢？

很简单直接的判断标准——策划案水平的高低。

galgame编剧进行的一切工作的开端是主催提供的策划案。如果主催什么策划都拿不出来，上来就给你说“我想要什么什么故事”的。不要犹豫，转身就走，不要陪他浪费时间。

主催对游戏策划案的认真程度，决定了他对这款游戏的开发热情与认真程度。

策划案是越多越详细越好吗？

不，策划案是越系统越有条理越好。太多的杂乱的策划案反而证明这个主催不靠谱。

一份靠谱的游戏策划案里需要包含游戏的基本信息，游戏制作的可行性分析，制作成本预估，游戏制作时间预估，世界观背景与大致人设，技术解决方案等等。

而我们接手的策划案通常很难完全包含这些信息，这时候就需要和主催进行充分的沟通。在游戏进入正式开发阶段之前的策划阶段一定要先弄清楚这些信息。不然在日后的工作中一旦出了问题调整的代价是巨大的。

还有一个判断主催是否靠谱的小技巧，就是主催是否拥有一项游戏制作中可以用到的关键技能。如绘画，音乐，程序等。

如果有的话是相对靠谱些的，特别是画师为主催的组，可以压缩占游戏开发成本中最大的画面成本，提高开发成功的可能性。

我不想接手别人的策划，我想自己建个制作组，自己当主催也当编剧，和小伙伴们一起开发galgame？

可以。

主催和编剧是同一人担任的情况在目前的国产galgame开发中占了较大部分。这种模式有它的优势，也有它的缺点。

优势：主催和编剧是同一人，对于游戏世界观与主旨的设定把控更深更稳，容易做出优良的剧情作。因为个人编写剧本并进行指挥制作的缘故，游戏开发完成的成功率更高。

缺点：容易在剧本的引诱下迈向偏执剧情作的制作道路，容易忽视市场需求，容易忽视各部门的平衡。做出来的作品容易成为小众向的自嗨作品。因为自己编写剧本的缘故，可能文字描述在游戏中所占比重过多，降低游戏整体观感。

主催和编剧由不同人员担任的情况：

优势：剧本写作与游戏开发之间有了更加充分的回旋余地。编剧可以更加客观的审视剧本与市场需求，开发需求之间的矛盾，做出相应的调整。

缺点：站在经济利益和游戏开发整体视角的主催和站在游戏剧情视角的编剧很容易产生分歧，两者之间的争执容易拖慢进度。因为是在质量和收益之间寻求平衡点，最终制作出商业成功的良作的可能性较大，而做出特别出色的剧情神作的可能性较小。

想自己创立一个galgame制作组，做主催的话要注意些什么？

自己开组是一条艰辛的道路。我虽然希望这个圈子中能出现更多的制作组，但我不建议没有经济收入能力的未成年人建立制作组，独立开发游戏。

先不谈这样成立的制作组基本上全军覆没很少有拿出成品的。光是从游戏开发的角度来说，这样的制作组组织形式本身就存在着问题。

游戏的开发并不是一件容易的事，也不是一件像动漫中描述的那样轻松愉快的事。特别是在目前的国内市场环境下开发galgame，它不会让你发达，反而会让你牺牲很多东西，比如健康，比如时间，比如金钱。

作为主催，你要面对的是国内落后且不完善的产业链，被透支的市场信任，摇摆不定的政策，观望而不正式入场的资本。

建立制作组，进行独立游戏开发实质是一种创业，而创业就是烧钱。在没有资本支持的大环境下，光有梦想是不够的，你要面对现实的金钱利益与血本无归的风险。卖房子填坑血本无归的事情在这个小小的圈子内是真实发生过的。除了金钱外，开发游戏还需要大量的时间，需要沟通交际能力，进度管理能力，需要一定的人脉关系，还需要超强的抗压能力。

无论是高成本，高风险，还是高压力，都不是未成年人所能承担起的，所以强烈不建议未成年人自己做主催开发游戏。如果有志于这方面的话，也请你成年后有了一定的经济能力后再开始。

而只是做一名galgame编剧，不做主催投资开组的话，要注意些什么？

首先要选对队友。

选对队友后，你要忍受前期的无薪劳动与低薪劳动。

忍受不停的返稿与巨大的剧本外工作量。

忍受关于剧情无休止的争执讨论。

忍受爆肝与加班，还要能硬着头皮去写自己不喜欢写的东西。

除此之外，你还要具有抗压能力，沟通能力，合作能力，包容能力。

以及最重要的，一切为了游戏制作成功的牺牲信念。

写完这些，我感觉我已经劝退一些人了。

那你为什么还想成为一名galgame编剧呢？

为什么还想去开发一款galgame呢？

如果你在阅读完以上文字后，依然坚持要趟进这滩浑水的话，我想我们已经有了共同的答案。

因为热爱。

因为不服输。

因为明白光是抱怨什么都改变不了。

因为相信梦中那美好的未来。

那还说什么呢？

那就放手去做吧。

道阻且长，行则将至。