5月13日时，诺贝尔文学奖获得者爱丽丝·门罗过世。

5月4号发出第一版demo时，正好在结尾处引用了门罗。

其实我也没有什么值得围绕着门罗说的东西。而且说了还可能会被批评为蹭热度、消费过世大师什么的。

权当是一个写log的契机，就不深入说了。

那么来说一说为什么要素之一是Lolita Fashion吧。

答案很简单，2012年可能最亚也最安全的服装风格也就只有Lo了。而且2012年的二刺猿也是张口闭口“哥特萝莉女朋友”的，感谢五更琉璃。

2012年的广义地雷系 ：

当年当然没有地雷系。

不过其实这种风格也并不是近几年才出现的。实际上我在微博看到“地雷”形容樱花妹这种粉色口罩眼妆发型的组合可以追溯到2016年左右，其描述和序章说的差不多。大意是：“涩谷出现的这种女人千万不能交往，像是踩了地雷一样”。

现在中文互联网或许有人会科普地雷女和地雷系不一样。而日语中，这种打扮从从形似到神髓一共三档，分别是ぴえん系→量産系→地雷系。

我当然分得清，但是剧中人不一定。

正好提到了，在开发日志里叠个甲：剧中人物观点与所属知识均出于其自身世界观与经历，和作者本人无关。作者不赞同任何角色的任何观点，也不对任何科普负责。

2012年的汉服 ：

三坑之一肯定是有汉服，或者说汉服复兴运动的。但是2012年汉服圈怎么样吵得不可开交。争夺的是定义权与话语权：“凭什么按照你说的才是汉服？”

之后可以陷入我说你“以倭代华”、你说我“形制毫无考究”、他说你“影楼戏服”、你说他“丑”的永恒巴托血战中。

背后当然都是生意。

这方面可能研究比较深的和服爱好者会看的明白一点。本身民族服饰现代化的形制问题就是要吵很久的，最后活下来的是1.官家想要的2.群众觉得好看的。等到形制吵完了，开始吵织、裁、染、柄（纹）、绣、印，才算是产业成熟。（我毫不怀疑我国纺织大学的实力，这一步肯定比日本布料仙人更强。）

其次，和服并不是一个民间行为。“和服”是作为西服、洋服的对词被创造出来的。怎么样的形制规范是日本国家定的，不仅包括礼服，也包括夏祭浴衣等。Suprise!

我也曾经思考过我应该对汉服复兴运动持有一个什么样的观点。

汉民族确实在现代化以前隔了一个清朝。所以或许应该追溯明制？

然而我很早就看过沈从文的《中国古代服饰研究》，因为我初中时候就是轩辕剑系列粉丝了。书里提到明制的女装不可或缺的部分包括了“霞帔”（写的时候未经查证，记忆里是这样，不对这句话负责），但是我确实没怎么见过带“霞帔”的设计，毕竟，显老。

那是不是就应该进行一个扬弃，进行一个现代化的改进呢？（这本来就是应该的，现代纺织和材料技术不是白进步的）。

那最后又会陷入扯皮之中。

2012年，还是不要设定汉服爱好者妹子了吧。（实际上第二卷就出现了。）

2012年的学生服 ：

通称“制服坑”，三坑之一。

这个在中国被性化得太严重了。一开始就out了，虽然很清纯。

但是就算我死了，钉在棺材里了，也要在墓里，用这腐朽的声带喊出：西式制服是异端，给我改回水手服Kora日本人！

2012年的哥特：

其实这个也是备选之一。足够亚，足够神秘学。而且明显区别在中国会等于街溜子的Punk。（日语中punk也是用来喊街溜子的，和英语原意有出入。）

除了“妈妈看见会极大可能打断一条腿”之外。

2012年其实就看了不少“哥特社群看着很凶，其实人都很好”的英文圈帖子。实际上如今互联网也会用哥特妹表示可爱的亚逼少女。欧美宅男的理想女朋友也经常被Sterotype的描述为“Weaboo哥特女孩”，统计学上来说，这种情况发生概率高达百分之85%（←AG统计学）。

可自行搜索推特英文漫画《哥特女孩和运动男孩》。

哥特萝莉在英文圈也被划到了哥特里。

但是哥特的范围还是窄了一点，很难把一个装傻卖呆的正常人好大姐角色设定成一个哥特。

同时我很怀疑2012年的武汉能不能凑出一桌哥特妹。（应该能吧）

2012年的Lo：

我第一次知道世界上有Lolita Fashion是高中时候，同时知道了Lo娘是能穿这个上学上班、具有强大精神和自我认同的物种。

震惊我。大城市就是厉害啊。

后来大学时为了写小说，学了不少黑化和小知识，见识了不少圈内事件。

比如那时候Lo装的日牌崇拜还是比较主流的。说牌子其实也就是AP、Baby之类的。原宿的Baby本店是永远的圣地。

比如国内有一家著名的山寨店，名字叫做○珀家。很看重正品的社群会比较不喜欢穿山的人。

比如，Lo界的幻之壹品《中村十字》。

比如，Lo圈的三大顶LO娘：美沙子、翠翠还有多屋来梦。

比如，穿lo要不要优雅，能不能穿lo挤公交之类的讨论。

比如，我大学时期，真的有微博上为了500块钱的lo装求○交的。

……

我其实也没多在意啦。直到2015年，大学毕业找不到工作的我出门学驾照的时候，有一个穿着lo装的女孩子和我侧身而过，走进了我家小区门。我家可是武汉远郊诶。

后来国产的设计品牌，比如Krad Lanrete国际上就还认可的（看过欧美Lo娘的试装）。

如今，lo也没有这么亚了。似乎主流了之后，走回了原本的生态位。

一切都像是夏日之后的积水潭，又像是混在雨中的眼泪。

为什么衣服很重要：

虽然从头到尾游戏内角色多则一套常服一套lo，少则只有一套衣服的立绘。但是怎么打扮在叙事中还是很重要的。

给了我很大影响的创作者格兰特·莫里森有一部神秘学漫画，叫做《无形会（The Invisibles）》。它正是序章提到的“波形时间”作品之一。

这部作品的内涵太多了，这里说不完，就简单说相关的部分吧。这也是美漫圈子很注明的故事：

莫里森原本是一个害羞的nerd型阿宅，也有很多神秘学魔法（主要是Chaos Magic）的实践。

但是此人其实挺唯物的，这里不表。

他剃了一个光头，然后创作了以自己为原型的人物，然后他让故事里的角色交了女朋友。他本人也是希望借此可以，get laid（原文）。然后现实中，他真交到了女朋友。
后来他本人也得了一种病，据说很难治愈。然后他在后续漫画中写了一个共存的提议（虽没有明写，但是应该是I-life）。之后他的病情果然好转了。

（本人仅转述，不认可任何封建迷信未经科学验证的事情）

在《无形会》舞台改到美国之后，所有人都开始穿得很潮。第三方解释书中的观点是：格兰特·莫里森认为，穿得酷和拯救世界是同样重要的事情。

——不是说这套很潮，只是随便示意一下。顺带我买的大合订本书留在武汉家里了，没办法自己翻。

就像是故事里罗曼说的一样：

你自己给了它意义，它就能维持你自身。并不是齐泽克评John
Carpenter's They Live那种资本主义。人一样可以给自己的背心、人字拖意义。闪耀着拯救世界，还是放下欲望地追求内心宁静，方法与本质是一样的。

下一集——武汉和神秘学，杀必死杀必死！（估计就下个月黄金树之影打通之后了！）