开头感谢本文作者： @月兎弥生

阅读前的注意事项：

1、本文不是教学或者科普，包含未经论证的、主观片面的观点；

2、想到什么写什么，所以多半会有疏漏和自相矛盾的情况；

3、可以抬杠，欢迎抬杠，欢迎隔空掐架和当面约架。

出于兴趣和好奇入坑做同人gal，已经过去了好几年。虽然没多少能摆上台面的成果，但所幸一开始遇到的是一群可靠善良的朋友，多亏他们，我才能在这条道路上探索至今。

说实话，如今这个时代纯AVG是个有点尴尬的游戏类型，日本业界和国内同人圈子越来越凉的现状足够说明一些问题了。但毕竟相比其它玩法而言，开发的难度稍微低一点，而且能充分满足大家讲故事的欲望，所以它应该还是会一直存在下去的吧。

正因为这样，我觉得可以总结点自己的心得。可能是一己之见，也可能是被说过无数次的废话，但如果能被看到、抑或能给新入坑的朋友一些启发，那就很不错了。

如开头的注意事项所说，错误、疏漏的地方欢迎批评指正。

第一篇就写点老生常谈的问题好了。AVG剧本是什么，以及该由谁来写。

先说后者。这个笔记的标题是“从1开始”，而不是“从0开始”，原因很简单，我认为能胜任剧本工作的，绝对不应该是基础为0的人。

业余学外语的时候有个经常被误会的事，总有人问我“能不能当翻译”，但仅仅能用一门语言交流，和精通这门语言、甚至了解这个语言背后的文化背景，完全是两个境界的东西。写作也是一个专业领域，“会说普通话、会写汉字”和“了解文学理论、掌握创作的手艺”之间，有着巨大的鸿沟。

所以在写AVG剧本之前，至少要记住中学语文老师讲过的东西（不要总是鄙视语文课和阅读题啦）：小说的三要素，故事情节的四个阶段，写人写事写环境，各种基本的叙事和修辞手法；然后在这之上产生过一丝半点创作的欲望、动笔写过一个属于自己的故事、回头反思审视过它。

跨上“1”的台阶并不难，只是不知道我们之中有多少人有意识到这一点。有写代码和做音乐的朋友问过我怎么开始写剧本，那找回这些差点被丢掉的东西就是第一步了吧。

当然，下文所述的内容也是从1开始的，水平更高的朋友们还请不要笑话。

总之做到这一步，还有着明确的创作动机和热情的人，才有办法担起这个重任。

接着是如何挑起重担的问题。

最经常被问到的问题之一是，剧本的格式是什么，于是就从这里开始说吧。

几年前的我，大概会很卖力地做一个范本，展示自己所了解的“最恰当”的格式，从人名和对白的标记，到对白旁白的比例，都列出比较明确的标准，让人家套着框架去学。

也不能说那样就不对，但这次我想换个方式，更全面地思考一下AVG剧本究竟是什么。

1、可以明确回答的是，AVG剧本是文学性和功能性并重，功能性相比其他类型剧本更强的体裁。所以格式的存在，其实是为了让游戏开发流程更顺畅。

演出效果、人名对白之类的要怎么标注，比起模仿电影和话剧剧本，更应该做到主催和负责下一个流程的朋友看得懂、方便用。做商业的大概会有前辈给模板，做同人的就跟朋友交流完善一下。

个人最推崇的做法是，和负责脚本代码的朋友交流，制定一套可以通过正则表达式挑出人名、对白之类特定段落，一键转换成脚本指令的标记，比如：

//幕、场景、章节，演出效果的注释等
【人名】
“对白……”
（旁白）

基于特定的格式去写，尽量做到每段只有一种类型的信息、每段的开头结尾都有标记，其他流程的工作就会高效很多。

2、对白、旁白、独白。

在动笔之后，新人最值得注意的问题是，非对白的文本该占多大的比例。

Galgame几乎都是第一人称叙事，主角的内心活动、接收到的外界信息，免不了需要一定量的文字来描述，习惯写第一人称小说的作者，经常会让这部分文字成为一些场景的主体。

但这种文字到了游戏中，就会变成女主角傻乎乎地看着你思考人生好几分钟，直到笑容僵硬的尴尬场面。

因此毫无疑问，剧本不是小说，我们必须让角色在大部分时间里有互动。

而想做到这一点，就需要有一个思路，用角色的对话来展现更多信息：

设定和故事背景不是旁白平铺直叙，而是在角色聊天的时候透露；

用“我说：你为什么打我一巴掌”代替“旁白说：她打了我一巴掌”；

适时地让外界信息介入或打断主角的内心活动，让独白成为互动的一部分；

我也有较真的朋友，会去分析日本的优秀作品，琢磨对白和其他文本的比例应该是7:3还是8:2。这是有意义的，他们得出的数字也基本靠谱，但不能以偏概全。

重要的是在写每个场景的时候，都抱着一些问题去思考。

这一场景的谈话气氛如何？紧张的氛围就不应该有胡思乱想和看风景的余裕；

我们的主角性格如何？谨慎敏感的主角会在对话难以推进的时候有更多内心活动；

对白能展现的信息有多少？对话不能展现必要的时、地、人、事等信息的话，解说式的独白就是不可或缺的；

上面一条，在条件允许的时候，也可以通过画面声音演出来代替废话。

AVG剧本毕竟也是剧本，背景的铺垫、情节的进展、人物的描绘都要依赖对白去进行。但它又和其他类型的剧本不同，允许作品像小说一样，加入心理活动和外部环境的描写。

对白所占的比例需要很大，不过具体占到多少，是因地制宜、并且能起到丰富故事的作用的，请多多思考这一点。

3、剧本应当考虑演出效果。

直到最近（编者注：2019），新上架的一些国产Gal还在暴露一个老问题，出于机械降神和都合主义的需要，会有些关键角色和场景只露脸一两次，但又不得不配上立绘背景图片。这里造成的成本和工期浪费，导致其他地方的质量不得不下降一些。

另外剧本里写出难以表现的演出，导致游戏效果不好、或者为了实现这个演出而消耗过多人力物力的情况，也相当多见。

因此即便是新手，也应该尽力去思考这一点。充分了解美术音乐的预算、游戏引擎能实现的功能，写到重要的场景时，在脑内模拟出最终的效果，斟酌一下是否现实。

这条算是稍微进阶一点的东西了，所以只能提供一些我所知道的工作方式作为参考：

先写好详细到每一幕、每个重要事件的大纲。这条经验来自圈内的一位前辈，我也受益匪浅。预先确定好美术、音乐素材的数量，把钱用在刀刃上。重要的场景优先保障；必须要有的素材就物尽其用，设计成能用在更多地方的形式；只用一两次又不重要的素材，就可以放在考虑删掉的名单上。

规划好这些之后再动笔，可以避免制作过程中的很多麻烦。

在剧本中加入一些“演出效果”的注释，准确地说明需要的素材、想要实现的形式。这虽然应该是导演（主催）的工作，但只有自己也思考着这个问题，写出来的剧情才不至于太难表现。

4、行文和遣词造句。这条依旧是关于剧本功能性的问题，有关文学性的内容（情节设计、人物、节奏等）会在后续的笔记中再聊。

和上面列出的问题不一样，这部分的问题，在剧本完成后仍有改正的余地，所以新手不需要在一开始纠结太多。但终究是要考虑的事，所以稍微提一提。

首先是会被绝大部分新手忽略的问题——一个对话框能装多少字。

和RPG之类的游戏不同，AVG玩家（读者）大部分的时间，都在阅读对话框里的文本，因此AVG剧本很少会有密密麻麻一大段话，需要玩家翻好几页才能阅读完的情况。它们更倾向于在一个对话框里显示一段完整的对白或者旁白，让翻页等于阅读下一段话。

因此创作剧本之前，最好能够知道游戏UI会设计几行几列的对话框，把每段的字数都控制在显示范围之内。

为什么要关注有几列呢，因为我们也不希望出现换行的时候，句号逗号在下一行第一格的情况吧……但如果游戏引擎能解决这些细枝末节的问题，就万事大吉了。

其次，不要为难CV。

AVG剧本不同于话剧和电影剧本，用于说明补充信息的旁白和独白，也会毫无保留地展现给玩家，从这个层面上看更像是小说。所以这些文本，大可以用抒情或者华丽的书面辞藻去展现我们文青的一面。

但对白的部分，还请按照剧本的样子去创作。无论作品最终会不会配音，我们都应该积极地去考虑，这些对白被人说出来的时候，是否足够口语化、是否符合这个角色的性格和情绪、说话的时长是否符合当下的气氛……诸如此类的问题。

同理，方言腔调、口头禅一类的东西，也要经过这样的自审，避免产生尴尬的感觉。默念或者读出自己写的台词，会提供不少帮助。

最后，既然提到尴尬的台词，就再说一条：尽量避免用流行语。

如果不是非要展现某个时代的特色的话，就尽可能不要用一时爆红的流行语，或者现在叫“梗”的词句吧。它们的生命周期结束的时候，剧本中由它们制造的“笑点”和“新潮感”也会一并坏死，变成让人难以读懂、懂了也不觉得有趣的疤痕。

同样的，大部分人不懂的小众作品捏他、未经翻译的外来语（尤其是日语的汉字词汇）、并非所有人都能理解的段子，都需要谨慎使用。

到这里为止，把想到的一部分东西罗列了一下，感觉应该很能解答最开始的问题了。

剧本的地位，应该且必须是AVG开发的核心。

虽然美术音乐、宣发制品的巨额成本，压缩了剧本的受重视程度，但无论是剧本对整个开发流程举足轻重的影响，还是游戏公开之后玩家的反馈，都反映出剧本各方面的细节，对游戏的画面、声音、整体体验的深远影响。

不过仅仅了解本文所述的这些注意点，只能让编剧和AVG开发的其他工作衔接更顺畅，并不能让剧本达到及格线。

编剧工作自身的核心，还是和文学创作有关的东西。要说的内容会比这篇笔记多上很多，有机会再继续扯扯好了。

附上他游戏的链接：
https://link.zhihu.com/?target=https%3A//store.steampowered.com/app/1110720/_/