最难修改的曲子，往往是自己写的

修改自己还没学乐理时写的曲子，到底有多痛苦？ 大概就是—— 现在的我打开工程，试图理解过去的我为什么要这样写； 过去的我也不理我，只是留下一堆没有规律的和弦、声部和力度。 最近，我开始重新修改自己早期为作品写的一些音乐。 全是没有三音的雷霆大三和弦 这些曲子有一个很明显的特点： 旋律有一部分还不错，但是写法毫无章法。 那时候的我还没有系统学过乐理，也不懂什么配器、声部关系和混音。写旋律基本靠哼，写和弦基本靠试，觉得“这个音放在这里好像挺感人”，就直接塞了进去。 至于它为什么感人？ 不知道。 能响就行。 于是现在回头修改时，经常会遇到一种很奇妙的情况： 旋律居然还挺喜欢，情绪也确实表达出来了，但只要把工程拆开，就会发现里面到处都是问题。 钢琴和弦挤成一团，弦乐每个声部都在争着说话，鼓感觉鼓手长四只手可能也打不过来，音量关系更是主打一个“谁响谁有理”。 最痛苦的是，我还不能简单地把它全部推翻重写。 因为这些不成熟的写法里，偏偏保留着我当时最直接的感受。 现在的我或许知道怎样写得更规范，却未必能够重新写出当初那个瞬间的旋律。 所以这次修改，更像是一场现在的我与过去的我进行的合作： “你这里到底为什么要这样写？” 但仔细想想，如果当时的我因为不懂乐理就不敢动手，这首曲子也根本不会存在。 乐理让我逐渐明白自己在做什么。 但在学会这些以前，那些仅凭感觉写下来的东西，也并不是毫无意义。 它们确实笨拙、混乱，甚至给现在的我留下了一大笔“技术债”。 可它们也证明了一件事： 在我还不知道该怎样表达的时候，我就已经有了想要表达的东西。 现在需要让它们成为项目的一部分，就不能再半瓶子晃荡了…… 毕竟以前的我只负责把坑挖出来， 现在我总得负责把它填上。