剧本和音乐，我为什么都想自己来？孔澄洸角色曲制作记录

如何写一首角色的叙事曲？——孔澄洸角色曲制作记录 我一直觉得，一个作者既能够创作剧本，又能亲自为自己的故事作曲，是一件非常酷的事情。 在这方面，业界最具代表性的创作者之一，大概就是麻枝准。 我承认，自己的创作受到了他很大的影响。他参与创作的《AIR》《CLANNAD》等作品，不知道榨干过多少玩家的眼泪。 不过，我真正开始对麻枝准本人产生兴趣，其实是因为2022年上线的手机游戏《Heaven Burns Red》。 简单来说，这是一个“一群美少女试图拯救世界”的故事。 刚接触它的时候，我也以为这只是一款依靠角色、人设和抽卡运营的手游。可当我真正走完前几章主线剧情后，逐渐发现，它和我以前接触过的许多手游似乎不太一样。 它并不只是急着向玩家展示角色的标签和卖点。 作者似乎真的愿意花费很长时间，让角色们聊天、争吵、开玩笑，也让一些看起来与主线无关的日常场景慢慢发生。正是在这些场景里，每个人的性格、关系和情感被一点点建立起来。 我第一次意识到，这款游戏的作者是在认真对待每一个角色，也在认真完成每一个场景。 于是，我开始对它的剧本作者产生兴趣。 然后，我看到了那个名字——麻枝准。 在那之前，我甚至不知道，他还与《CLANNAD》《Angel Beats!》这些作品有着如此密切的关系。 但真正影响我的，并不只是麻枝准写过多少令人流泪的故事，也不是我要刻意模仿他的旋律与创作方式。 而是我从他的作品中逐渐意识到： 音乐并不只是剧情播放时铺在下面的一层背景。 它也可以参与叙事，可以补充剧本没有说出口的内容，甚至可以成为角色本身的一部分。 所以在开始为孔澄洸创作角色曲时，我首先思考的并不是： “一个黄发、叛逆、具有攻击性的少女，应该搭配什么样的音乐？” 而是另一个问题： “如果要用一首曲子，讲述孔澄洸这个人，我究竟应该讲述她的哪一部分？” 我对Galgame与视觉小说音乐的理解是： 音乐应该讲出那些人物平时不会说、无法说，却又想说、应该说出口的话；也应该替人物完成那些她想做、应该去做，却始终没能做出的事情。 因为一个角色真正说出口的话，并不一定代表她的全部。 她可能嘴上说着毫不在意，心里却早已产生动摇；她可能表现得十分愤怒，但愤怒之下藏着的，其实是恐惧、委屈和不舍。 剧本负责描写人物说了什么、做了什么，而音乐则可以暂时越过人物的防备，告诉玩家：她真正感受到的是什么。 换句话说，剧本写的是人物愿意让别人看见的自己，而音乐写的，则是那个连人物自己都不愿意面对的自己。 孔澄洸尤其如此。 她不会坦率地承认自己的软弱，也不会认真解释自己为什么总是表现得如此具有攻击性。面对那些真正让她恐惧、痛苦或者不知所措的事情，她更可能用嘲讽、愤怒和一句“无所谓”来结束对话。 但她没有说出口的部分，仍然需要被讲述。 所以，我并不想把她的个人曲单纯写成一首“叛逆少女的燃曲”。 我更希望这首曲子能够讲出：在她张扬、尖锐，甚至显得有些蛮横的外表之下，究竟藏着怎样的克制、恐惧与温柔。 剧本里被她咽回去的话，就交给音乐继续说下去吧。 当然，我目前的作曲能力当然远未成熟，也无法和影响我的前辈相比。但我想记录的，正是一个剧本作者如何试着用音乐继续讲述自己笔下的人物。 附上孔澄洸个人曲的片段版本。 这并不是最终完成版，后续仍然可能根据剧情演出、配器与混音进行调整。但至少在目前，它已经记录下了我对于孔澄洸这个角色最初的理解。