首先，本次测评的游戏全称是《WhiTaers: Gongren Edition》，希望大家不要弄错了，看成另一部《WhiTaers》，以免在剧本上受到落差。

而后，让我们进入正题。此前，关于国g的质量都是众说纷纭，好坏皆有。实际上，国g作品，在剧本上的跨度还是很大的，有一些实在很一般的作品，也有《WhiTaers: Gongren Edition》（后面沿用旧名《白回》）这样惊才绝艳，在剧本上可以与最强的日g短篇作品一较高下的顶级作品。而后，我们就来说一说白回这部作品，在剧本上有何伟大之处。

首先，在谈白回这部作品前，我们要谈谈国g的现状，那就是一些素材配置上去了，但剧本有时候却不容乐观，就像去年2018年一样，可能有十之六七的的国g是在剧本上有着比较大问题的，让人不太满意。虽然我一直以来都是对国g抱以比较大的期望，但现在，还是要不点名批评一些国g，一直搞什么空想的东西，不仅脱离了群众，还把群众的痛苦当作调料，肆意去操纵角色的命运，让角色失去了自洽的能力，这种身为作者随意调控作品和角色的行为是很要不得的。

而后，我们来谈谈白回这部作品的伟大之处。白回为什么伟大？它的剧本伟大。首先，白回这部作品的配置并不突出，美术素材上是过得去的，但是数目不足够，然后bgm效果是可以烘托的，但是数目和塑造的能力不够，环境音效是基本听不见的，程序也是有一些瑕疵的，所以，这游戏还能怎么办？只能靠剧本自己发挥了。

于是，白回的剧本创作者gongren就此创造出了一部堪称史诗级的剧本，这剧本有3稿，目前游戏的是第三稿，这个过程体现了gongren飞速提升自己，快速进步，一步步升华的过程。如果拿日g的一些短篇来对比的话，目前3稿的白回已经达到了所有短篇gal当中名列前茅的水平，基本不虚任何作品，比如说水仙星之梦这些经典的日g短篇。当然，在这里有人可能有疑问了，那其他的日g还有什么短篇呢，短篇该怎么划分呢？这里我们先不说，先说说白回的剧本成就。

1白回的剧本具有极高的控制力，从开头到结尾3万字，在结构上基本是无缺的，层层衔接，任何一个场景之间都有紧密的联系。当然，实际上白回还是有点缺陷的，受于素材问题，白回做了4个结局，但只有真结局（磁器口）和朝天门结局是用心做的，其他两个结局属于有这个素材，所以必须要做出来，因此没那么多故事了只能随便写的程度。所以大家要看结局的掌控力就看磁器口真结局和朝天门结局就行了。

2白回的剧本有着很高的感染力，这感染力不是体现在主角李先生和女主角林小白身上的，是体现在李先生的老友老杨身上的，老杨伴随着他的成长，影响了李先生这个人。同时，从我们玩家的角度看去，老杨在李先生的一段段破碎的回忆中，也同时塑造了老杨与李先生两个人物。这个可以成为友情，而林小白与林老板之间的是父女亲情，友情与亲情，都是情感，白回这个剧本就是讲述情感的故事。

3白回很好体现了魔幻现实主义。因为白回这部作品中，有着幽灵这个设定，但这不是日g的那种幽灵设定，而是运用魔幻的手法来写现实主义的故事，与旧日g的体现拉开了一个很大的差距。魔幻现实主义的根基是现实的叙述，是根植在社会和人民心中的，因此，在这一个创作的过程中，这个幽灵的设定是没有违和的，反而通过魔幻的手法，夸张，荒诞，去达到一种灰色幽默，以谬写悲，更甚其悲的效果。

4白回作品中有着鸡汤和说教的成分，但如今的3稿白回与以前的1稿白回又有所区别了，目前，作品通过减少无意义鸡汤，将剩下的主题思想埋入到人物的对话和动作当中，这是用实践的手法来体现一种主题思想，跟某些作品同不懂就嘴炮是不一样的。同时，李先生每次的内心活动都是与他当前所在社会中的处境是息息相关的，也就是说他不是凭空进行鸡汤的，而是与他这个人物，作为一个实实在在的生活中的人在一个社会中所作为一个个体的地位所进行的生活于实践活动是息息相关的，这个效果，就奠定了，作品不是空洞乏味的，是言之有物的。

5，把这些点加起来，白回就形成了三个方面的优势。环境上，充分塑造了重庆这个地方，作为一个真实存在的现实世界的现实风格，然后又将李先生的社会地位塑造出来，还交代了李先生的家庭背景，同时这个背景也是与他现在所遇到的剧情是有着关联关系的，还间接为他的命运做好了铺垫，这其中宛如教科书一样精密仪器的操作是让人非常敬畏的。人物上，白回有四个比较重要的人物，李先生对应老杨，林小白对应林老板，另外还有阿飞，张叔等人，都各具风采，堪称是短小的作品中建设了强大的关系网，以小见大，并且，人物在立场性格行为上都形成了一个比较充分的塑造，决定人物的不再是作者的黑手，而是人物本身根据他们过往在社会中所形成的观念以及人物所遇到的现实事情。情节上，从凌晨开始，夜晚结束，在一整天的时间中形成了一个闭环，但是又打破了旧的循环，进入到了新的阶段，体现了历史的发展是螺旋上升的，而李先生最终的选择也体现了黑暗中寻找光明的主题思想，与现在的老百姓所面对的境界是息息相关的，发人深思。

最后，白回这部作品告诉我们，一部国产gal，如果像这样对于剧本用心的话，自然就能取得很高的成就。但是要切记，这个成就是建立在对生活的观察和现实生活素材的积累的，同时，人既要有实践的精神，又要对老百姓报以尊重和敬畏之心，才能谨慎的创作出这样一部作品。

最后说说作品的篇幅。白回的字数是三万字，日g中，在这个字数的情况下，还很能打的作品还是比较少的，因此，不得不将字数稍微放宽一些，免得日g在白回面前就没有什么值得拿出手的作品了。因为gal中的字数，从两百多万字到几万字，跨度还是比较大的，同时，gal的字数一般偏长，或者说，比较长篇幅的作品是处在大家所讨论的主流当中的。而在短篇作品中，比较有名的就是水仙和星之梦了，这两部还能讨论一下，但是像120日元那样的作品，虽然也同样有着三万字，但作品的水平是在乏陈可善，只能说跟目前的白回是比较不了的，可能可以去比一下1稿白回，都是充满鸡汤的。

我们知道，日g的那些讨论比较多的作品，基本都是数十万字，接近百万字的，拥有好几条线路的作品。当然，也就是在这种思想的影响下，国人一般对于国g比较少的讨论篇幅，因为在潜意识中，国g的字数实在是不多，而早期的那几个作品，字数也并不是很多，所以离日g的普通标准常见作品还是有着一定的差距的，故此，对于国g的篇幅而言，大家说的比较多的一个词就是短篇，比如说，像《黄昏下的月台上》这样的作品自然是短篇了，但是讨论到《旧手表》这样的作品，字数与前者差了好几倍，仍旧经常被称为是短篇，那么真正的长篇，也就只有在提起《她和他和她的澎湖湾》这样，在国g中极其少见，字数达到了几百万字的作品的时候，才会用一个长篇的词语了。

因此，从这种情况来看的话，从字数上划分国g的篇幅，也就变得非常模糊，难以实现了。但是，篇幅的划分仍旧是很重要的，毕竟，大家对于一部作品的篇幅还是比较关心的，如果制作方在宣传的时候就能讲清楚自己的篇幅的话，也就更容易的接近了受众的群体了。

因此，相对于字数，国g需要另一个标准作为划分篇幅的标准，那么该怎么划分呢？这里就不得不欧美文学对于novel这个词语通常所作的界定作为归类了。说直白点就是，将不简单的用字数作为划分的标准，更多则是看制作者剧本家的叙事目的，以及叙述所囊括的范围和野心，看看这部作品能讲述多“大”或者多“小”的东西。一部gal的字数，并不能决定它的水平：比起百万字的废话，读者更愿意去看十万字的浓缩内容。

因此，这就很容易的分出短中长的标准来了。短篇紧凑，短小精悍，目的是描写生活的一个横截面，一小段时间，通过简单的几个人物，去描写一段插曲。中篇反应的是一定量的生活状况，能反应一定广度的生活面，人物与情节形成了一个整体，相互作用。而长篇代表的是容量大，内容广阔，结构复杂，重要的是对于附近的环境以及整个社会有着清晰的，繁杂的叙述和表现，重点反应的是人物与社会的结合，在较长时间段内的变化，命运与个人的奋斗结合在了一起。在这个情况下，一部短篇是可以在五万字一下完成的，而就算是一部长篇，也可以控制在五十万字的数目，而不是去讲上一百万字的废话，让日常的大部分剧情都在人物的反复争吵中度过。

那么，从这一点上，我们就会发现目前的国g与整个日g界的问题了，那就是，虽然论字数，大部分的作品都有几十万字，甚至上百万字，但是叙事的横截面非常狭小，可以说是用大长篇的篇幅，反反复复在叙述一些重复的，冗杂却无意义的东西，用长篇在写短篇的视角，但有没有短篇精巧的结构和设计，因此，使得整部作品体现了比较强烈的割裂的感觉。一些比较优秀的作品，一般能够达成自身篇幅与创作者清晰的表达，比如说短篇作品《星之梦》就比较好的用一个短篇的故事来完成了自己的构思，结构也比较好，而长篇作品自然也有它的的特点，那就是容错率比较高，在一点上出了问题，则可以在另一点调整回来，所以，大家都很喜欢用很多的字数去反反复复的叙述，不讲究效率了。

那么，在如今的篇幅归类法下，大家该如何去寻找最适合自己的篇幅呢？其实很简单，短篇作品需要更高明的结构，整个作品要体现惊人的完整，所以是很困难的，因此，不建议目前的制作者去挑战短篇，但是，如果去构思长篇的话，则容易出现资金不足，链接中断，制作失败等问题，而且非常广大的社会性和历史性的挑战也不是刚入的人能轻易解决的，那么结果就很简单了，中篇是目前比较适合国g的发展道路。当然，这个中篇是真正的中篇，而不是挂着中篇的构思去使用短篇的视角。其实，目前的制作者可以不用机械的照搬以前传统日本gal的风格，把目光单单放在一段恋爱的过程中，去你一言我一语的写非常老套的恋爱对话，而是要么深入细节，描写人最细微的记忆点和生活习惯，要么去将这个恋爱的阶段用很高的叙事效率串联起来，讲述其中不同阶段的，时间过渡比较长的变化。

其实要说比较成功的中篇，也是有的，那就是《火树银花》，论字数，银花还不到十万字，但论叙事的创作雄心，银花的创作者在完成了一个中篇应有的叙事后，还包含了试图囊括现实的操作，其中短短的几个生活片段的的描写，效率极高，作用鲜明，背后折射的是几十年的社会历史变迁，这等操作自然不用多说，是具有高度概括性的“大部头”作品。也就是说，它以一己之力，用仅仅数万字的字数，坐到了人家几百万字却完全做不到的事情。这也应该是后来者需要追求的。不过，银花也给我们留下了一个很好的标准，那就是这种中篇篇幅并不是中国人做不出的，恰恰相反，在翻遍旧的gal的时候，恰恰就寻找不出这样的中篇却具备了精妙结构和厚重的叙事以及效率的作品，这体现的是什么，就是长江后浪推前浪。

同时，白回这样的作品，也代表了国g在短篇上的最高成就，而面对日g也丝毫不差。试想一下，抛开水仙星之梦的那些画面和音乐的帮助，纯以剧本来对应，日g那些又能高出多少呢？其实并没有多少。本质上，都还在同一个范围之内。而且，目前的白回是一路提升的，3稿白回的特点是增添了老杨这个关键人物，以及朝天门结局，这让白回的立意又一次升华，感染力和爆发力也大幅提升，光说这一点，就算是水仙也很难受了，至于星之梦，本质上还是说了一个浪子回头的故事，和白回是同类的，而白回明显走的更加远。其实，目前的国g，对于剧本的重视程度还是不够。如果再给gongren多一点时间写白回的话，会不会更好的，但毕竟，一个人的无限潜力是不会被抹去的，我们虽然不知道继续升华的4稿白回回到一个怎样的地步，但如今的白回也是起到了它的作用，尽到了他应尽之力，打破了日g短篇的神话，让国g的未来有了更加多的希望。不论今后我们的国g会被带向何处，我们决定选择希望。

可以说，今后我们的作品，想要制作的时候，就需要考虑到历史的进步，因为一切出来的东西，都有一个螺旋的，循环上升的过程，今天，出现了一部好的作品，那一定是它经过了积累后，达到了一定阶段，这体现的是它将作品的构思和我们的历史经历和人们的实际生活结合在了一起，用实践的思想指导自己，进行了第二次的创作实践，因此才能让作品进行进步，今后在作品中的篇幅变化，也是体现了这种螺旋发展的趋势，相信今后的作品能够更多的发掘生活环境中的实际材料，将它们进行上升后，成功的指导作品完成实践，然后开辟全新的国g的发展方向。